Partitury $25.00

Originál

A Moorside Suite. Intermediate.

Překlad

Moorside Suite. Střední.

Originál

A Moorside Suite. for String Orchestra. Composed by Wright. Arranged by Wright. For String Orchestra. violin I, violin II, viola, cello, bass. Orchestra Music. Medium. Score only. Duration 12. 25. Published by C. Alan Publications. CN.S31002. A masterwork for string orchestra. Holst's Moorside Suite was composed in 1928, near the end of the composer's life, and is a masterpiece of his maturity. Originally for brass band, Moorside Suite retains the folk-song charm that is representative of Holst. A Moorside Suite is a masterpiece of Holst's maturity. Written in 1928, 6 years before his death, it achieves a synthesis of his creative talent as a composer with the strong folk-song influences of 20 years earlier. The title of the work alludes to a country setting but does not describe an exact location, and this is mirrored in the musical material. Folk-song influence is apparent but not overt. The work was originally for brass band, commissioned for the National Brass Band Championships held at the Crystal Palace, London, Englan. Denis Wright was a musical scholar, and the transcription was carried out either during Holst's lifetime or shortly after his death in 1934. The score was not published until 1983, and has been re-edited by Geoffrey Brand. Interestingly, Holst himself always intended the work to be transcribed for 'Military Band' and a 1st Movement and some bars of the 2nd Movement exist in manuscript in the British Library. The opening Scherzo belies the serious nature of the work. It is a light, airy 6. 8 in which the initial statement, with its all-important leap of a fifth, is first heard on clarinet and alto saxophone. This interval of a fifth is distilled, as if to draw our attention to it, before a fortissimo 8 bars in which the opening theme is repeated - the only fortissimo passage in the whole of the 1st movement. Holst achieves a 'folky,' almost modal, feel in the melody by allowing the 6th of the scale to remain natural. Whereas the 1st movement has a sylph-like delicacy, the second is at rest. Tranquil, especially in the beadth of the chorale, its simple key structure distills the tonal tension inherent in the tonic. dominant polarity. The oboe opening. again delineating the rising fifth of the first movement. is in F minor. a short cornet echo leads to C major for the first statement of the chorale. This leads back to F minor and a subtle development of the opening followed by the Chorale again this time in F minor and now allowed to build to a fortissimo climax before the movement fragments around the falling 6th of the opening. The peace is shattered by a triumphant March. We are in Bb minor again, and this movement is built on thematic contrasts. firstly the 'pesante' theme, then a hammered fanfare, followed by a playful leggiero tune. Like the Scherzo, this March has a Trio, the melody of which bears a definite resemblance to the Chorale of the 2nd movement. Most certainly, this linking device was subconscious on Holst's part, but with the predominant use of the interval of a fifth, it helps to explain the feeling that the Suite is thematically tightly-knit.

Překlad

Moorside Suite. pro smyčcový orchestr. Skládá se Wright. Dohodl Wright. Pro smyčcový orchestr. housle I, housle II, viola, violoncello, kontrabas. Orchestr Hudba. Střední. Skóre jen. Doba trvání 12. 25. Vydal C. Alan Publikace. CN.S31002. Mistrovské dílo pro smyčcový orchestr. Holstův Moorside Suite byl složen v roce 1928, u konce skladatelova života, a je mistrovským dílem jeho splatnosti. Původně pro dechový orchestr, Moorside Suite zachovává kouzlo folk-song, který je reprezentativní Holst. Moorside Suite je mistrovským dílem Holst v dospělosti. Napsáno v roce 1928, 6 let před jeho smrtí, dosahuje syntézu jeho tvůrčí talent jako skladatel se silnými lidové písně vlivy ze dne 20. lety. Název práce naráží na nastavení země, ale nepopisuje přesné umístění, a to se odráží v hudebním materiálem. Vliv Lidová píseň je zřejmé, ale není zjevné. Práce byla původně pro dechové kapely, které jsou uváděny na dechovka mistrovství národní se konala v Crystal Palace v Londýně, Englan. Denis Wright byl hudební učenec, a transkripce byla prováděna buď v průběhu životnosti Holst, nebo krátce po jeho smrti v roce 1934. Výsledek byl ne publikoval dokud ne 1983, a byl re-editoval Geoffrey značky. Zajímavé je, Holst se vždy určen na práci, která bude přepsaný na "vojenské pásmo" a první hnutí a některé bary 2. hnutí existují v rukopise v Britské knihovně. Otevření Scherzo je v rozporu s vážnou povahu práce. Je lehká, vzdušná 6. 8, ve kterém původní prohlášení, s jeho všichni-důležitý skok o pětinu, je poprvé slyšel na klarinet a saxofon. Tento interval o pětinu se destiluje, jako by se k tomu svou pozornost na to, aby před Fortissimo 8 bar, ve kterém je otvor téma opakovaných - pouze fortissimo pasáž v celé 1. pohybu. Holst dosahuje "folky," téměř modální, cítit se v melodii tím, že šestá stupnice zůstat přírodní. Zatímco 1. věta má Sylph-jako pochoutku, druhá je v klidu. Klidné, zejména v beadth na chorál, jeho jednoduchý klíč struktura destiluje tonální napětí plynoucí z tonikum. dominantní polarity. Otevření hoboj. znovu kreslit rostoucí pětinu prvního hnutí. je f moll. krátký kornet echo vede k C dur pro první prohlášení chorál. To vede zpět do f moll a subtilní vývoj otvoru následuje chorál znovu, tentokrát v F moll, a nyní mohou stavět na Fortissimo vrcholu před fragmentů pohyb kolem klesající 6. otvoru. Klid je rozbit triumfálním března. Jsme v Bb moll znovu, a tento pohyb je postavena na tematické kontrasty. za prvé "Pesante" téma, a pak tloukl fanfára, následuje hravá leggiero melodii. Stejně jako Scherzo, letos v březnu má trio, melodie, které nese určitou podobnost k chorál z 2. hnutí. Jistě, to propojení zařízení bylo podvědomí o Holst je část, ale s převažujícím využitím intervalu pětinu, pomáhá vysvětlit, pocit, že se Suite je tematicky pevně-pletená.